广州艺博会收藏推荐名家 | 梁根祥

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梁根祥|LiangGenXiang

水色流淌意蕴画出

梁根祥先生自幼喜爱绘画,并不断汲取各方艺术养分,在不断的艺术实践过程中,形成其独特的艺术语言。特别是在水彩画领域,梁根祥先生有着自己独到的艺术见解,其着力于水彩画上表现中国山水的大视野、大构图、大气魄,画风浪漫唯美,整体画面清新明快,淡雅怡情,给人以别样的视觉体验。

梁根祥先生的水彩画受清初“金陵八家”之首龚贤的“层层积点”和晚年黄宾虹“以点为皴”的水墨技巧启发并借鉴西方印象派画家的“点彩”技术,形成了“积色点染”的独特风格。

除了遵循前人笔墨之精髓,梁根祥先生还热衷于到大自然中撷取艺术灵感,在写生过程中捕获自然生机的同时,还注重内在精神的锻造,不照抄物象,做到取舍得当,情景交融,让画面焕发别样的生机。

在艺术创作中,视觉外象的呈现皆是画家抒发内在意蕴的媒介。梁根祥先生将自然之山水、光影、烟霞、江水等作为表达情蕴的对象,同时其高超技法的加持,让画之内蕴在岁月沉淀下愈加耀眼。

笔之轻重缓急,层次之由浅至深,水色之交织相融,为观者营造出自然天成、亦真亦幻,浪漫美妙的山水意境,在水色流淌渗透间,感知到自然的妙义……

艺术评论

中国气派的水彩画

一一简评梁根祥的水彩画艺术

在近代中国绘画史上,画家在艺术上取得独特成就的途径很多,其中有两条主要的途径:一是以西润中,即在中国画领域吸收西洋画的表现方法以丰富之,革新之:二是以中润西,即在油画、水彩等西画领域吸取中国画的民族精神以改造之、发展之。当代岭南著名水彩画家梁根祥走的是后一条路子,他融汇了中国画的技法于水彩画,开创了“点派”水彩的新画法,使他的作品具有浓郁的岭南地域特色和中国气派。

水彩画虽然是欧洲传入的画种,但由于其水性的特点和中国水墨画相通,故水彩画形成东方特色的“中国式水彩"不仅应该而且成为可能。在这条路上,梁根祥历经了几十年的实践和探索。他在描绘岭南水乡优美景色的题材中,为了表现岭南田野四季如春、海风润物、春潮涌动的地方特色,他借鉴了西方印象派画家的“点彩”技法,更从清初"金陵八家"之首龚贤的"层层积点"和晚年黄宾虹"以点为皴"、"以点代染"的水墨技巧中悟出了面的构成、点的组合、水的润泽等画法,并运用到了自己的水彩画作中,使画面有种强有力的生命感,笔触像乐谱上的音符在跳动,表现出一派勃勃生机的生活气息。


梁根祥《春江水暖》280x110cm

梁根祥的风景画创作特别讲究画面的神韵和意境,重结构、讲格调、求品位,追求一种大视野、大构图、大气魄的水乡之美。他曾总结出风景画创作的四要素为“取、舍、借、变"。“取",指取有形式感之美景,取有特色之实景,取有画眼之中景;“舍”,指舍去平而淡之俗景,舍去繁而乱之杂景,舍去大而空之前景;“借”,指借异地景以丰富之,借经典景以启发之,借眼前景以抒情之;“变”,即变客观最为心中景,变现实景为意象景,变自然景为艺术景。实际上,这四要素的核心是一种源于客观的主观上自觉的表现方式,从这个意义上说,梁根祥的水彩画从一开始便体现出艺术的充分自由,也恰恰是这种自由的创作方式,使他的水彩画建立起具有东方画面特征,程式化极强的形式、技巧和表达方式的规范。感之于形,动之以情,喻之有理,变之成趣是他创作的心路,以“点”成形要有气势,以“点”为色要有调子,水求韵味,树求节奏,山求魂魄是他艺术的追求。


梁根祥《莽山风云》280x110cm


梁根祥《三清仙山》280x110cm

钱钟书说过:“翻译最高的境界就是把对方的语言化成中国的语言。”中国人画西方的水彩画,也应该有中国式的语言和气派,中国的水彩画才能在世界艺术之林中找到自己的位置。梁根祥的艺术实践,无疑是中国式水彩画的一个很好的尝试。

作品欣赏


《风和日丽木棉红》280x110cm


《古村夕照》280x110cm


《河湾綠野》280x110cm


《漓江秀》280x110cm


《宁静的水乡》280x110cm


《青山毓秀》280x110cm


《山水清音》280x110cm


《山魂绿韵》280x110cm


《珠水长流》280x110cm


《沙漠英雄树》280x110cm


《圣山朝辉》280x110cm


《石壁丹岩》280x110cm

《水乡渔歌》280x110cm

《太行丰碑》245x110cm

《桃花盛开的村莊》280x110cm

《雪湧云端》280x110cm

《粤北山村》280x110cm

《峥嵘岁月》280x110cm

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