近年来，徐累可谓炙手可热，从华盛顿国会图书馆、伦敦亚洲之家，到今日美术馆、苏州博物馆、国家博物馆、纽约玛勃洛画廊，几乎每次个展都让人惊艳。拍卖也是屡创佳绩，《霓石》更拍出1840万元。有人讲，这是一份迟来20多年的喝彩。正如他的白发，让人看着心疼。
徐累《霓石》267×562cm绢本2013
纽约玛勃洛画廊“徐累新作展”现场
当年刚大学毕业的徐累恰逢“八五新潮”，对于“文革”时期绘画传统的反叛，反而正本清源回归了传统的正路。传统对他来说有一种向心力，但他所回望的传统并不是单纯意义上的两宋绘画传统，还有波斯细密画，庞贝壁画人生无常的气息以及克莱因的空无、杜尚的情感、马格利特的悖论和修辞学。“历史上好的艺术，从气息到原理都是相通的。西方文艺复兴与中国宋元绘画并没有那么大的隔阂。我的创作就是想找到它们的契合点。”
徐累《夜游》65×103cm纸本1996
这位曾经生活在“时代背面”的人，毫不避讳与文学的关联，在游离中静观，有一种“高贵”而“消极”的处世态度。悬置的帷幔、曲折的屏风，徐累营造近乎舞台感的画面具有戏剧性的张力，这种间离的效果酝酿出一种叙事性的倾向，仿佛在讲述幽闭凄美的故事。然而，画面里的元素并不是为了叙事，只是某种意象和隐喻的表达，如诗如歌，同时充满了修辞上的诡异。
徐累《世界池》65×120cm纸本2007
（下图建议手机横过来欣赏）
徐累《龙马仙》65×193cm纸本2009
徐累《守夜者》65×63cm纸本2011
2010年前后，蓝色开始大量出现在徐累的创作中。在他看来，蓝色是一种隐逸的传统，是一种私人性的色彩选择。“我对现实主义的东西不感兴趣，蓝色沉郁静谧，更适合画面气氛的表达。”另外一个大的变化是，徐累2013年之后逐渐从纸本转向绢本，颜色更加明快，尺幅也相应变大。“原来是封闭的内景，比如迷宫或密室，有一个情境的营造。后来加入了屏风等元素，出现流动性，从封闭的空间里走出来，重新回到‘意象化’的自然。从技术层面来说，北方空气太干，变数比较多，需要跟材料本身做斗争。同时，水、天空在绢上更加适合表现，表达的内容跟绢的特质也更加契合。”
徐累《山上山》132×143cm绢本2015
徐累《午梦千山》154×270cm绢本2015
人物专访
徐累
著名艺术家
“接通两极的中庸之道”
北京商报：从传统与现代、东方与西方，到平分间离、虚实、内外，您的创作都在寻求一种平衡。如何理解您所追求的“中庸之道”？
徐累：在我看来，东西方文化没有那么大的冲突，视觉图像最基本的处理模式是很接近的。有人认为古代和现代是一个矛盾，其实并非如此，现代里面不是前卫的就是好的，往往一些现代主义的大师都有古典主义的前身。西方的现代主义和中国传统文化有许多同工之妙，有许多人都在兼顾着做，例如赵无极、徐冰等，他们在实现两极的调和。
“中庸之道”就是平衡调和的能力，也是立场和态度。好比是电流的两极，只有接通才可以实现回流。这种中庸，不是世俗的处世之道，不是狭隘，而是一种宽度。如果文化视野不够宽阔，对全球化的、古今中外的文化把握不够，就很难找到自己的点在哪里。
北京商报：当代水墨不再注重宏大叙事，回归到意境营造或技术本身，甚至都是去政治化、去观念化的，对此您怎么看？
北京商报：您一直强调变古为今，但传统文化中的亭台楼阁、高士隐逸已经不再是当今社会精神表达的方向。传统元素与当代如何进行融合？
徐累：这种观点是有些狭隘的，应该从更为宽广的传统文化中去寻求。根据自己的创作逻辑进入传统，抽丝剥茧总会找到一些被忽视的元素。对于艺术家而言，必须要找到知识系统的支撑点，才能实现艺术上的推动和成就。市场和美术史都是很无情的，如果推进力不够，很难会留下来。但显然，在古人的基础上再做出突破或推进是很难的一件事，不但要建立自己的艺术模式，还要跟历史、时代、国际性的文化发生关联。
中国过去的艺术来自于书斋文化，到了今天，美术馆都是大空间，如何实现这种转变是一个新课题，艺术不再只是自我欣赏的东西，还要符合观众的需求，格局大一些才有说服力。艺术作品需要跟公共空间发生关系，并影响到观众，所以，当代工笔画既要尽精微，也要致广大，这是时代的变局。
