故宫临摹专家祖莪
祖莪：女，1956年出生，汉族，北京人。北京师范大学毕业，1979年进入故宫，从事古书画研究复制工作。现为故宫博物院研究馆员，2012年评为国家级非物质文化遗产（古书画临摹技艺）传承人。同时兼任北京文史馆馆员、北京美术家协会会员、紫禁城书画协会副秘书长、北京海峡两岸书画家联谊会副会长。
第三部分
对中国传统画法的学习体会
1、传统绘画的价值取向
中国传统画法是一个广博的概念，一个不断演进发展的生命体是一个完整的艺术体系。它体现了中国几千年来丰富而独特的审美观点、美学思想、文化内涵。孔子所言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”艺是道、德、仁的载体。是中华民族文化精神的载体。南齐-谢赫论画认为：“绘图者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可见。”唐-张彦远论画认为：“画者，成教化著人伦。穷神变，测幽微，与六籍同功。”宋-《宣和画谱，叙》中说:“画之作者，善足以观时，恶足以戒其后，岂徒为是五色之章，以取玩于世也哉。”西晋-陆机论画：“丹青之兴，比《雅颂》之述作，美大业之馨香。”由此可见古书画以其创造力和感染力、浸润于中华文化的血脉之中。以推崇、高尚的社会精华，鄙弃低俗糟粕为价值取向，融思想观念行为规范，社会风气为一体。通过书画艺术形式，把中华民族的美德传承发扬。并且把书画的核心元素注入社会建设之中，形成整个历史时期的行为模式，使人民从中获得道德的教化和美育的思想引导。中国绘画已经成为中华文明的精神基石，对社会发展特别是文化进步起到了重要的作用，是人类社会进步不可缺少的组成部分。
2、传统绘画的创作理念
中国画的语言建立在中国传统思想之上，强调自我表现。学习中国画的人必须理解中国画语言的特殊性，这是对中国画的基本认识。传统中国画观察自然认识自然物像的方式，决定了中国画的创作理念。例如：清、袁江《蓬莱仙岛图》此图充分体现了中国传统绘画；“外师造化中得心源”，“天人合一，物我共化”的创作理念。画家作为自然界的一部分，将自己的理想世界和对自然的理解、感悟融于笔端，创作出似与不似、亦真亦幻的美妙世界，以抒发出自己心灵的情态自由。五代、顾闳中《韩熙载夜宴图》这幅画运用了目识心记的创作方法。
我们可以从画中看到中国画的思想性和画由心生强调自我表现的创作理念。画家凭着自己对场景的印象与自己对主人翁命运与思想的深刻理解去创作。不仅把“韩熙载夜宴”的生活场景描绘的淋漓尽致，而且把画面中所有人物的音容笑貌描写的栩栩如生，通过画面中人物的生动神态，描写出人物的内心世界。再例如：画梅，描摹出一个自然的梅花并不难，难就难在将自然间一个普通的植物赋予他理想化的人格，去承载人的理想世界。要求画出梅花看不到摸不到的那种高雅脱俗、坚强傲骨的精神气质。这就需要画家“画由心生”，画家本人也必须具备相当的文学修养与人格。作品画完了，这仅仅是完成了一半，还需要读者的共鸣，观画者能正确解读画家的心理路程这样才是一幅画真正的完成。
3、对传统画法的认识
中国画首先强调笔墨，这与特有的绘画工具有关，画家要达到随心所欲心手相应需要一个坚苦而漫长的过程，一个无法以语言讲授的过程，是从长期的功力积累从而自然生成的过程。在表现语言上它是抽象的精炼的，历代大师对自然高度提炼概括总结出，如山水中的各种皴法，人物的十八描，花鸟的里的兰竹法等，但在具体运用这些语言符号组成画面时它又是复杂而深刻的。古人在总结绘画经验时融入了传统文化的各种因素，所以绘画不仅仅是技术而是中国文化的组成部分。例如：宋-李公麟《维摩演教图》这是一副以佛教故事为题材的白描画,是展现中国画笔墨线条之美的经典之作。国画讲究内涵、气韵、意境、崇尚简约。
李公麟《维摩演教图》祖莪临摹（局部）
所谓“大音希声，大象无形。”这一幅白描画作者正是用“墨”这一单纯的材料描绘，简单抽象的线条高度概括出人物及物体的立体结构，把色彩简化为黑白，再墨分五色，在简单微妙的变化中寻求丰富深刻的内涵。把画面中人物复杂的神态与形态变化生动的表现出来，描绘出一段丰富多彩寓意深刻的佛教故事。反映出当时社会人们的宗教文化与精神生活。同时，作为绘画工具——毛笔；它是我们民族文化的一大发明，用柔软的动物毛制成笔。在纸上和丝绢上，要画出如锥画沙的力度，像铁线一样的刚劲有力。又要向游丝一样纤细；游刃有余。像行云流水；活泼、潇洒、飘逸。画家使用毛笔作画是修与悟的过程（修练绘画能力悟其造型神韵）。使“心、手、意、气”有机的结合，通过长期的锤炼，才能得心应手地完成各种描法，创作出形神生动、内涵悠远、简约而丰富的传世画作。宋、张择《清明上河图》画家深悟自然天地之法，用科学的理性技法与情感相融。以散点透视的方法构图，将广阔的原野、浩瀚的河流、行使停靠的船只、高耸的城楼、热闹的街道以及各阶层人们的生活场景，和谐的组成了一个统一的整体，记录了北宋时期汴梁的繁荣景象。全图结构严谨、内容丰富、笔法精细、神气浑然一体，表现出画家对艺术的真诚追求和敬业精神以及对现实生活的深入考察。也从以现实生活为题材的创作方式上看到，中国绘画是伴随着社会发展而逐步丰富和创新。传统绘画笔墨难掌握也是最高深之处，即是无法用语言解释清楚之处，是一个‘悟道’的过程，是一个长期修炼的过程。
我们强调立足传统就是要延续我们永恒不变的民族精神，是为了创作出更好的画作，创作出能表现自己民族语言的画作。随着社会发展，文化精神自然升华的过程。也是艺术自然发展延续的过程。技法、材料上的发展以及外来艺术的借鉴，可以丰富我们的绘画色彩和绘画表现能力，但是不能偏离我们民族绘画艺术基石。就像语言一样不论怎样发展丰富，都一定是中国语言而不是其它语言。
传统绘画艺术承载着中国文化的精髓，遵循社会与艺术发展的客观规律，超越时空隧道传递着人们对自然真气的称颂和美德的褒奖。徜徉其间。人们被传统绘画艺术感染的同时心灵也得到升华。时代气息自然生长与其中，传统在继承中得以延续。在东西方文化交流日益频繁，两种文化体系之间的交流与碰撞也日益增强。我们更要清醒的看到，中国传统绘画不朽的生命力和广博的发展空间。
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