我们如何跟这个世界共存？艺术家申树斌给出了自己的思考。日前，申树斌个展“生命之外”在上海Art-LGallery开幕。位于虹莘路3500弄118号的艺术空间里，一到四层共展出48幅作品，其中油画33幅、水墨画6幅和水彩画9幅。
申树斌的作品采用一种时空穿梭感的魔幻方式，在不同的空间层次里把不同生命阶段放入其中，代表了过去、现在和未来。几何框架的构成象征世界，生命栖居其上，观者通过与画中生命的对视，仿佛被引导到那个静寂的远方……
“人与其他生灵万物本皆是自然的一分子，但因人发展文明，受文明影响，人便以为可以超过自然，进而与自然对立。今天我们应当反思，生命之外还有什么？”申树斌说，“在有限的生命中，让我们用爱或责任给自己的灵魂增加点重量。”
尽管探讨的是人与自然的问题，但申树斌的作品上，形形色色的动物才是主角。画作上，狮子、羊、马、狗等和谐共处于一个空间。申树斌告诉记者，“每一种动物，无论是食草动物还是食肉动物，都是生命的象征。我也用它们来暗喻社会中人与人之间的微妙关系。但有一点，它们处于同一艘诺亚方舟上，只有共存，才能一起寻找未来的希望。”
以动物为基本元素来创作，也是申树斌近10年来的创作风格。“以动物作为元素，在解读和表达上存在更多可能性。比如在反映一些观念的时候，比起以人入画，更有距离感，这种距离让作品的观念传达得更有意义，更有多义性。”
此次展出的大部分作品为申树斌在疫情期间新作。申树斌说：“疫情给我们的生活和精神带来非常大的冲击，我的作品无形中也会受到影响。这些作品和前两年创作的作品会有一些差异性，会更注重生命与生命之间的时空关系梳理。”
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