高连保，1979年生于山东临沂，2003年毕业于山东艺术学院，2012年毕业于中国人民大学油画研究生课程班2015年毕业于中国人民大学“写意精神”油画写生与创作高研班，中国美术家协会会员，山东省油画学会会员，青岛画院签约画家。
△春风春雨花经眼，布面油画，120x120cm，2019年
△何处秋风至，布面油画，120x120cm，2020年
芬芳满身——读连保的绘画
杨大伟
中国美术家协会理论委员会委员，
浙江美协主席团成员，浙江传媒学院教授
读连保的绘画，发现他压缩了人们日常生活中的丰富多彩，带有极强的个体传记痕迹，因为每幅作品的叙事中都隐含着一种主体性的自由。
首先，连保的绘画实践带有某种执拗，创作过程中投入的时间与主观意识的写实性诉求相关。如出现在画面里诸多熟悉且反复使用的元素，虽是平面图式化的呈现，但物件的纹理与细节都显现着勾画过程的一丝不苟。也许这是画家对于准确性的自我要求，但这些足以成为连保作品在视觉层面最为显著的特质之一。
再则，从绘画造型语言及色彩语言来看，也会让我想到当下的插画或卡通文化。与其说这些受到某种视觉文化的驱遣，不如说是他在当下文化中觉察到一种可供使用的述愿行为。因为他的绘画的大多精力都用以营造所谓扁平化的品质；但不能否认，每件作品也呈现出一种视觉效果的锐化；当扁平与锐化演变为一种类型审美时，其绘画自然归结为一种被景观社会异化的产物。
他的绘画作品按照风格可划分为肖像、静物和风景。作品从不同角度反映了当今极易辨识的物象，以及画家凭借个人经验和感受对此的个人化诠释。这些画面的温暖与某种抽象的逻辑相互平衡，将图像分解为几何、图形和色彩相互交织的多层结构。他将自己周围的三维世界转换成平整的色彩和线条，混淆了对规模和优势的期望。他借由平面制造纵深，创作过程中将图像拆分、重组，从日常中截取引发情感的素材，从而不断明晰陌生与熟悉间的界限，并通过绘画更新着对自然世界的感知，遂之传递给观者。连保用主观的几何和郁郁葱葱的颜色，触摸着着自己的记忆和生活痕迹，将艺术历史赋予的参考构成他生活结构的物体、内饰和人物的图像结合，使作品中的室内场景、静物、花鸟、风景等展示了多重的纹理重叠与压缩的空间。同时，他的作品还包含着微妙的心理元素，通过内心不断的修饰将物体和图案变得扁平化，也将过去和现在的元素链接在一起，等等这些可能涉及到所谓画面元素最终都是他绘画的模型，原因是他懂得从日常的朴素中提取美感。
连保的绘画显现出一种繁杂与静逸的矛盾。海边、乡野、小景、客厅等平凡的素材，加上深沉的红、耀眼的黄、纯粹的蓝、苍翠的绿以及零星镶嵌的灰色，都透着对生活的炽热的真情以及倔强的自信。从温馨斑斓的室内到茂密的田园、寂静的村落、碧蓝的海水，作品像极了梦中花园……多色系在他的画面中交替出现让人眼花却不凌乱，他于每幅作品中的笔触、色彩和视觉元素都精心涂抹，直到它们凝聚成一个充满活力的整体。绘画的色彩轨迹实则隐藏着个人的精神密码与审美的追求，如此看来，连保的绘画其实是一部由色彩构建的个人心灵史。他一直不断实践用油画的形式创建一种个人化的心灵秘境，随着色调、饱和度和温度的控制，颜色借以丰富的组合发出温绚的光，照亮了不确定的繁复存在和画面中物体之间边缘的背景。
某种意义上看，连保或许是有意识通过装饰性很强的元素，反观原野和森林中的旷远。好比古人端详着摆在房间一角的花瓶上的图画，思绪便从这一隅之地飞向广阔寰宇。他不断实验绘制生成的图像，意味着实际空间与抽象之间的边界已被掩盖。
慢慢从连保画中走出时依稀芬芳满身。原来不经意的转身一样可以让你与自然的距离有了亲近。
2021年获得《文化产业》杂志第35期封底人物
复审：吕媛
终审：张永富
声明：未经允许和授权禁止转载本公众号任何信息内容!