著名工艺美术师周学琴和她的紫砂壶艺术

艺术简历

周学琴，1974年生于陶都宜兴，中共党员，国家级工艺美术师，宜兴市陶瓷行业协会会员，第五届宜兴市优秀青年陶艺家。

1993年毕业于丁蜀职校紫砂班，同年进紫砂工艺二厂培训中心学习，得王福君老师严格教导，打下了扎实的制壶基础。

后师从江苏省工艺美术大师倪顺生，在花器制作方面得到了极大的提升，擅长全手工花器制作，多次在手工比赛中获奖，作品被多家博物馆收藏。于2000年创立了自己的“知竹堂”工作室。

2015年毕业于中国地质大学，2018年结业于清华大学。代表作有《东楼》、《得瓜》、《轻舞》等

周学琴作品《江南》

源于自然的高雅艺术

——论紫砂壶“东楼”的文化意境

周学琴

紫砂壶属于宜兴，宜兴的地域文化决定了紫砂壶拥有得天独厚的地理环境和文化底蕴，紫砂壶浸润在这种氛围中，与宜兴灵秀文雅的气质相辅相成，成为宜兴雅致生活的代表，具有鲜明的地域性、整合性和凝聚性。在漫长的历史发展中，紫砂壶植根于宜兴这片文气充沛的土壤，在历代文人雅士的参与设计下，从传统实用器演变为实用观赏价值兼备的艺术品，备受人们推崇，如今已形成独一无二的紫砂文化。

周学琴作品《得瓜》

一把优秀的紫砂作品，涉及格调品第、气势风骨、构架布局、技巧手法等多方面，只有各方面相辅相成，才能形神兼备。一把成功的紫砂壶，不仅给人以美好的观赏性，更引人遐思，让人从中领悟到更深层次的思想情感和文化内涵。形神兼备的造型是一把好壶的基础，一壶如一人，造型体现了壶的个性、精神气态，给人以不同的视觉观感，好的造型能够感染人的思绪，让人反复观摩、爱不释手，从而在观赏者的感悟中延伸出多种情趣和意义，这也是紫砂壶的文化价值所在。

周学琴作品《相知》

周学琴作品《东楼》

紫砂壶“东楼”为经典的花器，花器是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成紫砂器皿造型。这种壶的造型规则是“源于生活、源于自然，而高于自然的”，造型具有适度性的艺术夸张，又浑然天成、风格潇洒。花器展现了独特的自然魅力，其艺术表现形式丰富，有捏、塑、雕、琢、调砂等多种技法，创造出逼真的艺术形象，给人以贴近生活、贴近自然的艺术美感，展示出强劲的生命力量。欣赏整壶，此壶以多根竹竿镶嵌合并成圆柱形壶身，融于筋纹器中，表面竹节线清晰，竹节线附近饰以突出的毛点，表现出竹子的古拙与劲拔，竹竿的排列制作看似粗细不均、十分随意，实则法度严谨，彰显出自然之趣；平盖与壶身浑然一体，壶钮如一段劲拔的竹根，自然生长于盖面，壶钮向盖面自然贴塑竹叶，清雅飘逸；三弯流与壶把相辅相成，竹节线清晰分明、转折有力，粗细变化匀称自然。整壶稳重而不失灵动，竹叶扶风、竹枝拔节、竹韵撩人、竹味横生，此壶从各个角度捕捉了竹的美，树立了其骨架和神采。整壶造型与装饰相辅相成，集花器、筋纹器的造型特点于一身，在传承中力求创新求变，竹段壶身与竹节流把、竹叶贴塑配合得天衣无缝，相映成趣，整壶自然收放、挺拔而内秀，也在无形中彰显了制作者的情感和气度，表现出一种物我两忘的境界。