【编者按】本文原题《有形有色的诗——宋亚亭和他的花鸟画》，刊登于2023年9月19日《扬州晚报》。作者/左庄伟，著名美术理论家。
宋亚亭教授是我上个世纪五十年代扬州中学和南京师范学院的先后同学，我们在艺术上是同宗同师，而今半个世纪后又重逢，看到他的花鸟画艺术成就格外亲切、高兴。
中国花鸟画自五代始分重色彩写真的“黄家富贵”和水墨淡彩写意的“徐熙野逸”两大风格相异的体系，名足画坛一千年来并驾齐驱主宰着花鸟画的风格传承发展。二十世纪以来由于西方绘画入主中国，深刻地影响着美术教育和绘画创作。当今花鸟画家都是在这个大的艺术背景下继承和发展自己的花鸟画创作。亚亭君的花鸟画当属艺融中西，小写意水墨着色一派传承。
亚亭君少年时代有幸进入世人羡慕的中国名校省立扬州中学，师从苏中名画家江轸光先生，在重视美术教育的扬州中学时代已初步打下绘画的常识基础，尔后又以优秀的成绩考入中国美术教育首府——原国立中央大学徐悲鸿曾创立执教的艺术系，即南京师范学院美术系（今日的南京师范大学美术学院），那里有许多二十世纪一代大师名家任教：陈之佛、吕斯百、傅抱石、黄显之、秦宣夫、杨建侯、黄纯尧诸师，等等。
亚亭君在这一流美术教育环境中度过了最美好的五年时光，受到了完备而规范的中西两种不同源流的艺术教育。尔后他又选修了中国绘画科，在那里他被培养成既懂中西画理，亦擅中西画法，更善中国传统绘画的画家，毕业后能适应任何美术创作环境要求。他画过宣传画、连环画，从事过美术包装设计、壁画、漆画，可谓诸画皆能。中年后专攻中国画，尤擅花鸟画创作，他可以将自己的全部智慧、才能和综合的艺术修养集于花鸟一画的创作，这使他的花鸟画情深、意浓、法全而格高，是苏中画坛可数的一位高手，誉及广陵。
希腊人说他们生活在地球的中心，因此周边的海洋叫地中海，以此划分东方和西方。就绘画而论，东方以中国为代表，西方绘画的母地在意大利，由于东西方不同的哲学观、美学观和艺术观，导致不同的艺术表现方法和艺术效果。西人遵循“天人相胜”观，美学观崇尚“壮美”和英雄主义；艺术上追求真实的模仿再现，绘画表现重自然物质形态的描绘，讲究科学性，着力模仿眼睛所见事物的外在形貌，光线明暗和色彩，画家着意创造一个与人们所见的物质世界相近相似的艺术形象。
二十世纪以来以徐悲鸿为代表的一代留学西方的画家将西画引入中国美术教育和创作，当代画家皆受到西画教育和影响。中国传统绘画则以相反的哲学观、美学观和艺术观指导艺术创作。中国画家遵从“天人合一”哲学观，崇尚优美，重物质世界内在精神气质的表现，视物为人，着意于惜物性以传达人之情性和思想情感。清人王国维曾说过：“一切景语皆情语”，景与情名为二实为一。所以中国画家所创作的山水花鸟走兽诸艺术形象，皆为国家精神载体情感和理想的符号。如苏东坡说“文与可画竹，身与竹化”，如此来解读中西绘画之本质和相异之特征，一目了然。所以曾受到过中西绘画理法教育的亚亭君在从事艺术创作时总是力求或有意无意地融中西绘画理法于一体，既重花鸟的自然形态又着意于花鸟的精神表现，更着力借花鸟表现自己的思想感情和理想。
亚亭君花鸟画所选择的题材都是精心有意的，有出污泥而不染的荷花，在浓重墨色荷叶衬托下显得高贵、圣洁之美；梅花的枝干挺拔向上，伸张不屈之精神气质；他喜欢画水中自由无拘游乐的鱼儿，互相追逐嬉戏；雀儿迎着风雨飞翔，充溢着欢欣的生命气息。在他的画中有形、有神、有声、有色，蕴涵着生命的律动，有情、有意、又有趣，既再现了物质世界的物性美，又显现人类世界的精神美，他的画可谓是一幅幅有形有色的“诗”。
中国画创作历来讲究“以诗为法”。画家作画如作诗。诗者：情也、节奏、韵律也。亚亭君的画三者皆备。在亚亭君的花鸟画中隐含着对自然的感悟和对人生的体验之情意。在画面形式处理上采入中西两种画法，画中景物置陈布势讲究按美的规律配置；在主体形象塑造上重形似写实，而在次要物象或背景环境表现上采用抽象笔墨色调，使之虚实相生，注意景物之间的层次关系，疏与密、动与静、大与小、聚与散、明与暗、浓与淡、线与面、色彩的冷与热等关系在画面上得到和谐统一中又有变化的境界。尤其是在水墨色调处理上产生一种朦胧而有层次变化，整个画境给人以抒情、韵致、雅趣、静逸之精神美感，所以我说他的画是有形之诗。
亚亭君是在上世纪中叶成长发展起来的一代画家，亚亭君具有从那个时代走过来的人具有的：在艺术创作上坚持走现实主义道路，竭力追求真善美的创作，从那个时代走过来的画家基本如是，亚亭君亦是。这些崇高的精神品格融入了他的艺术创作。我衷心祝贺亚亭君在花鸟画创作上取得更大成就。（文/左庄伟）
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宋亚亭，1940年生于江苏溱潼古镇。著名画家，字溱石，号竹度，又号竹度轩主人。中国美术家协会会员、中国装饰协会书画研究院院长、江苏省徐悲鸿研究会常务理事、九三学社江苏画院特聘研究员、扬州职业大学艺术学院教授、扬州大学美术与设计学院特聘教授。
在扬州中学读书时，受江轸光先生启蒙，后以优异的成绩考入南京师范大学美术系，师从陈之佛、傅抱石、黄显之、杨建侯等大师，又亲得秦宣夫、黄纯尧、吕斯百等诸位大师的指导。专攻中国画，深得诸位大师的笔墨真髓，尤擅画鱼，素有“维扬画鱼第一人”之美誉。作品在中国美术馆和海外美术馆、社会团体机构展出并收藏。2011年荣获美国艺术中心颁发“中国画发展成就奖”，同年在法国举办画展，深受国内和国际友人的欢迎。
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