花鸟画曾经看似荣光一片，因传统与西式的混杂渐渐走向瓶颈，当下流布在大众面前缺失的是优秀之作。而马硕山的花鸟画充满了诗意和个性化，他的绘画语言表现在情趣上的自然美，他不刻意去钻营技法与笔墨上的雕琢，却又始终把握了法度上的审美原生态。马硕山的画有花鸟画的元素，却又不同于传统花鸟画的折枝，他笔下表现的多是乡野间原始状态，给人以自然天成，朴茂浑厚之感。中国花鸟画历经千年漫长的锤炼，其实早已形成了一种模式化的程式，唯有走进自己的创新笔墨才能尽显传统的老辣。可以说，从马硕山的绘画作品中，感受到了那种在新的意象里传承的价值，在干净爽朗的气氛中那样纯美的韵味，真正践行了"学古不泥古"的态度。
当下花鸟画的现状在绘画变革中受西式影响，倾向于实用价值的装饰性，追求某种图谱式的艳美效果。实质上，在中国画中花鸟类别最讲究传统的写意方式，写意属于是花鸟绘画的本源之水。尽管时下花鸟绘画在变革意识上的语境有所改变，但终究难以突破中国传统的审美价值理念。纵观马硕山的绘画格局，虽然借鉴了传统却在笔墨实践中延伸出自己的语意，他在诉求笔墨的情趣之外强调了自然变化的原生态性，以及赋予了写意花鸟的诗意和时代价值。
纵观当下花鸟画的发展图景，艺术家们极尽热情追求作品气度不凡，尤其在工笔花鸟画上的细微刻画，精湛的描写与淋漓尽致的笔触风格，都彰显了工笔花鸟画的蓬勃发展趋势。而写意花鸟作品却走向低迷，原因是多方面，人们往往忽视了对笔墨认知上的误区，普遍认为学习笔墨与花鸟画很简单，恰恰却忘记了无论繁华万物总有一个法度，绘画也不例外。所以，花鸟画的创作出现了参差不齐景象，把花鸟作品推向了尴尬的地步。而观察马硕山的绘画作品，不难发现因其自身的质朴与率真，融入画面的笔墨拙朴与浪漫，在自然中流露出了天性的趣味感。加上他受学院派的影响至深，经历了系统的知识积淀，又多年浸淫在文化体系的实践和修为中，以他对新时期笔墨的悟性，开拓了自己独特的花鸟绘画语言。他擅长以青花色彩去点缀树丛间的静物，给枝杈横斜的景致增添了鲜活感，又加以情趣上的笔墨渲染效果，作品传达出一种乡间趣味中的自然之美。
从马硕山的绘画风格可以看出，他对历代大家的笔墨多有研究，并且对写意花鸟画有着深度的醒悟，因此，他的笔墨在流畅间隐藏了厚重，色彩温馨中又裹挟了酣畅，他多以青花色来协调画面的丰富性。事实上，他的花鸟作品自然灵动，墨色干湿相宜且饱满淋漓，画面布局巧妙而且给人以舒适感。他的一笔一画，看似随意点染，却是凝聚了多年的修为和功力，让观者在意象盎然间体察到一种乡村田野般的诗情画意。
诚然，写意较之于工笔画有他的随意性，但写意对画家的要求更为严谨，这里面包含了修养和对审美的把握。读马硕山以青花元素为主的作品，想起了某学者对他作品的评价："似乎让我们寻找到了久违了的文化遗韵，其中不乏遗失已久的文化之梦，让人享受到清新、优雅、隽永的自然韵致和书卷气息，洋溢着一种诗情和画意，还带着一些久远的底蕴，让人回味不已"。因此，从马硕山的作品及创作路数上看，明显感觉到他的绘画在功力之外，更多体现在学修上的积累和对艺术的悟性，所以，他能赋予创作上无限的空间和对诗意的表述，保留住了独立的审美和个性化语境。在当下书画市场沉淀且回归的理性中，希望马硕山更能创作出具有乡间野趣的生动作品，让优秀成为一种品牌，对艺术及他个人都意味了深远的意义。
马硕山：现为中国国家博物馆书画院研究员、专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，《中国书画》画院花鸟画创作委员会执行主任、中国人民大学画院特聘教授。
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